Corsi teatro adulti

Corso Accademico Biennale di Formazione Teatrale
Per chi è pensato
Per chi desidera andare oltre la passione e trasformare il proprio talento in una professione, attraverso un percorso intensivo, quotidiano e professionalizzante.
Livello
Avanzato / professionale.
Durata e frequenza
Percorso biennale, da ottobre a giugno.
Incontri giornalieri.
Obiettivo del corso
Formare attori capaci di affrontare il mestiere con consapevolezza tecnica, identità scenica, autonomia creativa e preparazione professionale.
Due anni accademici
Primo anno
La materia dell’attore
Il primo anno è dedicato alla costruzione degli strumenti fondamentali del lavoro attoriale. L'allievo viene guidato nello sviluppo della presenza scenica, dell'ascolto, della consapevolezza corporea e vocale, della relazione con il partner e con lo spazio scenico.
Attraverso un approccio pratico e laboratoriale si affrontano le basi della recitazione, la pedagogia dell'attore, il rapporto con la parola teatrale, il lavoro sul testo e l'esplorazione delle principali tecniche interpretative. Grande attenzione viene dedicata alla ricerca personale, alla creatività dell'attore e alla scoperta della propria autenticità scenica.
Durante il primo anno gli studenti iniziano inoltre a confrontarsi con il pubblico attraverso esercitazioni, prove aperte e momenti performativi guidati dai docenti.
Secondo anno
Creazione e professione
Il secondo anno approfondisce e consolida il lavoro tecnico e artistico, orientando gli allievi verso una dimensione più autonoma e professionale.
Il percorso entra nel vivo della costruzione scenica: analisi e destrutturazione del personaggio, teatro fisico contemporaneo e di tradizione, drammaturgia, composizione scenica e relazione tra corpo, voce ed emozione diventano strumenti centrali del lavoro creativo.
Gli studenti affrontano processi di creazione più complessi, imparando a sostenere il lavoro scenico in modo maturo e consapevole, fino ad arrivare alla messa in scena finale in veri spazi teatrali.
Il biennio culmina in un'esperienza intensiva con un regista, un'occasione concreta di confronto con le dinamiche della produzione teatrale professionale.
Un percorso fondamentale per affinare il proprio linguaggio artistico, sperimentare il lavoro di compagnia e misurarsi con le esigenze della scena contemporanea.
Metodo e attività
Il programma alterna
-
lezioni quotidiane,
-
laboratori pratici,
-
incontri con professionisti del teatro italiano,
-
esercitazioni sceniche,
-
prove aperte al pubblico,
-
saggi-spettacolo di fine anno.
Studio autonomo e workshop
Parte integrante del percorso sono le ore autogestite obbligatorie svolte in sede: studio individuale e di gruppo, memorizzazione, prove, allenamento e lavoro scenico autonomo.
Nel corso dell'anno potranno inoltre essere attivati workshop intensivi, laboratori speciali e percorsi di approfondimento con artisti e pedagoghi ospiti.
Programma didattico
01
Dizione, ortoepia, prosodia e metrica
02
Educazione al canto e alla voce
03
Recitazione e interpretazione teatrale
04
Elementi di recitazione cinematografica
05
Danza ed espressione corporea
06
Mimo corporeo, linguaggi del corpo e della maschera
07
Recitazione al microfono
08
Elementi di storia del teatro
09
Drammaturgia
Attestato
Al termine del percorso verrà rilasciato un attestato di frequenza dell’Accademia “Mario Brusa”.










